Новые арт-площадки москвы

«Символ»

Творческое пространство «Символ» – это социально-культурный и образовательный проект , его реализуют специально в рамках развития одноименного квартала комплексной новостройки. Здесь собираются люди, для которых творческое и интеллектуальное развитие – это стиль жизни.

В творческом пространстве «Символ» всегда уютная и теплая атмосфера, туда постоянно приходят молодые и творческие люди. Когда строительство закончится, то именно такой стиль жизни будет распространяться по территории жилого комплекса «Символ».

Здесь постоянно проходят бесплатные мастер-классы, семинары, лекции и презентации. Здесь принято говорить обо всем: искусство, путешествия, музыка, история, кулинария. Каждый сможет показать и проявить себя. Правда, никто не знает, что случится с «Символом», когда комплекс достроят и туда въедут жильцы. Возможно, его так и оставят, но может случиться и такое, что организация сменит место и название.

Задача поставлена, что дальше

Итак, задача поставлена – при минимальном объеме денежных вложений, переформатировать объект, создать новую креативную концепцию. При этом будем иметь в виду, что: 

Кстати, за рубежом именно так часто и происходит. Формат креативных пространств рассматривается в качестве временного маркетингового хода, с целью популяризации места, а основной функцией, как правило, становится офисная. 

Важно понимать, что в креативных пространствах ротация арендаторов высокая и напрямую зависима от площади помещения, так, чем меньше площадь, тем выше ротация. Однако это незначительно влияет на доходы собственника, так как освободившиеся помещения не пустуют, а достаточно быстро занимаются другими арендаторами

Конечно, доходность креативных пространств напрямую зависима от лояльности и платежеспособности пула арендаторов.

Рассмотрим достаточно простой и в то же время оригинальный способ применения нового креативного, то есть творческого, пространства. Наилучшим образом он подойдет владельцу сравнительно небольшого офиса, допустим площадью около 300 квадратных метров, желательно поближе к центру города-миллионника. Безусловно, начинать придётся с ремонта или с восстановления, оживления помещения. И хотя мы говорим о небольших затратах, даже если вы мыслите креативно и оригинально, довериться стоит профессионалам. 

Далее подумаем, чем и кем заполним это наше новое, креативное пространство. При этом учитываем, что уровень предпринимательской активности в условиях кризиса достаточно низок, и найти платежеспособного арендатора в этой среде достаточно сложно. 

Центр дизайна Artplay

Креативная индустрия Москвы сосредоточена в творческих пространствах. В основном они расположены в цехах бывших заводов и фабрик. Такая практика распространена во всем мире. Открытый в 2003 году центр дизайна Artplay стал первой подобной площадкой. С 2008 года он размещается в цехах бывшего завода «Манометр». Специализации этого творческого пространства — архитектура, дизайн и искусство.

Сегодня Artplay — это более чем 400 компаний, в том числе свыше 300 шоурумов, 60 архитектурных бюро и строительных компаний, 40 дизайн-студий и 20 рекламных агентств.

На базе пространства работает университет креативных индустрий Universal University, включающий Британскую высшую школу дизайна, Московскую школу кино, школу компьютерных технологий Scream School, архитектурную школу «МАРШ», Московскую школу продвинутых коммуникаций (MACS) и Московскую школу музыки.

Архитектурная школа «МАРШ» занимается не только образовательными программами, но и принимает участие в реализации крупных городских проектов.

В центре дизайна Artplay действует школа бизнеса и галерейного менеджмента RMA и центр цифрового искусства Artplay Media, где проходят мультимедийные выставки, кинопоказы, спектакли, концерты, лекции по искусству и литературные чтения. Посетителям центра дизайна доступны два коворкинга, 14 кафе и ресторанов, книжные магазины, типографии, салоны красоты и языковые курсы.

Всего в центре дизайна Artplay работают 3457 человек. В планах — расширить деятельность и создать креативный технопарк.

Денежный вопрос

Сразу подчеркнем: создание креативных пространств — бизнес не из дешевых. Чтобы отремонтировать и оборудовать помещение, разработать концепцию, найти партнеров и сотрудников и т.д. потребуются большие вложения. Называть какие-то конкретные суммы достаточно сложно. Все зависит от города, специфики и состояния помещения, выбранной концепции и других факторов. 

Сумма вложений будет напрямую связана с тем наполнением, которое будет иметь помещение. Ниже мы предлагаем 17 бизнес-идей для креативных пространств. Будет ли это только один формат, либо целый творческий кластер, разделенный на тематические зоны, зависит от имеющихся в наличии площадей и финансовых возможностей.

Разновидности

Существует мало-мальски разновидностей креативных пространств. К ним относятся:

• Коворкинги. В широком понимании сие такой подход к организации труда, при котором миряне с разным типом занятости взаимодействуют на одной территории.
• Арт-центры. Моральный общественный центр, призванный поощрять практики искусств и предлагающий небо и земля услуги. Начинающим художникам есть, где выставлять домашние картины и получать компетентные отзывы относительно своего творчества.
• Арт-кварталы, центры современного искусства.

Ординарно такие пространства размещают в тех зданиях, что издревле не используют по первоначальному предназначению, однако, которые были возвращены к жизни. Делать за скольких правило, такими площадками являются бывшие промышленные сооружения, которые выполняют новую функцию, только сохраняют при этом свой архитектурный облик.

Центр современного искусства «Винзавод»

Сравнивая другие арт-пространства с этим, выясняется, что оно является старейшим, так как здание было возведено в 1889 году. Современный «Винзавод» представляет собой огромное здание с 7 различными площадками.

Каждое из помещений отведено под определенные функции, будь то фото- и художественные выставки, инсталляции, презентации, тренинги, мастер-классы или концерты. На «Винзаводе» стоит новейшее техническое оборудование, что причисляет его к категории сооружений, оснащенных на профессиональном уровне.

Здесь можно встретиться с искусством стрит-арта, посетить образовательные проекты, танцевальную студию, театр, музыкальные фестивали, академию коммуникаций и многое другое.

Задачи центра:объединить все направления современного искусства и поддержать инициативы молодых креативных личностей.

Flacon. Дизайн-завод

Креативное пространство Flacon предлагает своим посетителям место для работы, саморазвития и отдыха. В небольшом комплексе зданий собраны всевозможные пространства, отведенные под проведение встреч, мастер-классов и выставок.  В отсутствие каких-либо примечательных творческих мероприятий дизайн-завод предлагает прогуляться по магазинам с дизайнерской одеждой и хэнд-мейд аксессуарами, по лавке с комиксами и статуэтками, а также по многим другим интересным павильонам. На территории Flacon три основные площадки: Action Park (под открытым небом для мероприятий на свежем воздухе), Cube (трехуровневое пространство для проведения чего угодно) и Кафедра( двухуровневое пространство, предназначенное для проведения образовательных и деловых встреч).
Где искать: м. Дмитровская, ул. Большая Новодмитровская, 36 стр. 2.  Вход свободный

Появление подобных современных мест для творчества и отдыха позволяет прекрасным образом получить все, что нужно, в одном месте. А использование бывшего заводского пространства под устройство креативных площадок продуманно и разумно. Такие центры культурной жизни могут быть интересны абсолютно всем, ведь здесь каждый сможет найти что-то лично для себя.

ЗИЛАРТ ХОЛЛ

Выставочная площадка — часть квартала ЗИЛАРТ.

Время работы: зависит от выставкиГород: МоскваАдрес: улица Автозаводская, д. 22Телефон: +7 495 228 2288Цена билетов: зависит от выставкиСтраница галереи

Жилой комплекс, который возводят на месте Завода им. Лихачева, запоминается не только громкой рекламной кампанией с участием Баскова и Киркорова. Когда-нибудь на его территории появится музей современного искусства — филиал петербургского Эрмитажа. Пока же приставку «арт» в названии оправдывает площадка «ЗИЛАРТ ХОЛЛ». Здесь уже прошли предаукционная выставка Sotheby’s (проект параллельной программы Международной биеннале молодого искусства), а также выставка по итогам конкурса паблик-арта, проведенного Биеннале уличного искусства «Артмоссфера».

Парк Света в Бибиреве

Фото: Мобильный репортер (АГН «Москва»)

Фото: Мобильный репортер (АГН «Москва»)

Фото: Мобильный репортер (АГН «Москва»)

Фото: Мобильный репортер (АГН «Москва»)

Костромская улица в районе Бибирево, на которой находится станция метро, всегда была важна со стратегической точки зрения, а потому территорию вдоль нее и раньше озеленяли и благоустраивали. Вот только «снижению скорости» пешеходов это мало способствовало: это был все еще транзитный маршрут до метро, задержаться на котором хотелось далеко не всем. Решение нашли совместно с жителями района: в результате в Бибиреве появилось одно из самых необычных пространств не только в округе, но и во всем городе – Парк Света.

Круговые качели в Парке света

Собачья площадка в Парке света

Семейство бобров в Парке света

Детская площадка в Парке света

Ландшафтная горка в Парке света

Название парка полностью отражает его суть: свет стал главным элементом благоустройства этой зоны отдыха. В темное время суток здесь подсвечивается практически все: площадки (спортивные, детские и для выгула собак), турники, лавочки, арки, не говоря уже о множестве фонарей. Одна из самых ярких доминант парка – качели, переливающиеся разными оттенками и создающие эффект северного сияния. Мягким светом сверкают и объемные фигуры в так называемом «волшебном лесу» – они же стали идеальной локацией для местных фотосессий.

Оригинальная концепция, местоположение, продуманные детали, – при благоустройстве некогда мало приглядного сквера по Костромской улице сошлось все, что нужно для грамотного городского пространства, в котором точно будут проводить время.

Парк Света, Москва
    Смотреть на карте

Как выказать свое пространство?

Чтобы открыть собственное творческое участок, кроме финансов нужны еще и минимальные знания. Гляди основные вещи, которые нужно знать об этом деле:

Бревно

Важно понимать, что потребность в таких организациях – сие большой вопрос. Взять, к примеру, художников

Они без- любят смешиваться с толпой, но им важно слышать отзыв о своих работах. Так что нужно соблюдать эквилибр: люди, которые приходят в пространство, не должны читать в душе себя частью безликой массы, но и чувство общности сам черт не отменял.
Интерьер. На него вообще (бог) велел махнуть рукой. В Европе больше всего ценят аутентичные пространства безо дизайна и лоска, поэтому неплохо будет, если сохранится неповторимая условия андеграунда.
Финансы. Рано или поздно инвестор не кошелек с деньгами, если только пространство будет продвигать интересные и уникальные идеи.
Мимика и государство. При возможности лучше заручиться поддержкой местных властей.
Рекламное объявление. Себя нужно пиарить, люди не могут подоспеть в то место, о котором ничего не знают.

• Продовольствие. Творчество творчеством, а голод не тетка, стоит поберечь хотя бы о кулере и стаканчиках.
• Название. И последнее, словно назвать творческое пространство? Лучше всего выбрать слово, которое будет ассоциироваться с местом расположения (к примеру, еще упомянутый «Символ») или основным направлением деятельности («Арт-лайф»). Кончен бал, можно выбрать и что-то глубокомысленно-нейтральное, (языко «Икра». Главное, чтобы название было звучным и запоминающимся.

Фольклор – это свой особенный мир и циничным прагматикам в нем места никак не найдется.

Поделитесь ссылкой и ваши авоська и нахренаська узнают, что здоровье для вас самое фундамент. Спасибо ツ

ARTLIFE

Творческие пространство «Арт-лайф» появилось долее) (того несколько лет назад, но уже достигло потрясающих успехов. Оно находится в Москве (ул. Рочдельская 15, стр. 21) и предназначено в какие-нибудь полгода для тех, кто умеет, любит и может описывать. Это пространство предназначено исключительно для художников. Они могут перемениться опытом, показать свои работы на выставках и пусть даже найти работодателей.

Изначально пространство находилось один на улице Рочдельской, а после плавно перекочевало в Всемирная паутина. Сегодня на официальном сайте пространства можно проследовать интересующие мастер-классы, посмотреть работы участников и прибиться к сообществу. Стоит также отметить, что подобный передвижение позволил творческому пространству выйти на международный высота: смотреть полезные мастер-классы любят не всего в России, но и далеко за ее пределами.

Основные особенности

Бульон и главное предназначение творческого пространства – предоставить территорию получай которой свободно могут действовать представители творческих профессий, которых становится свыше год от года. Взамен эти пространства получают сбыточность транслировать или популяризировать рожденный на их территории концентрат. Плюс ко всему, новое креативное пространство – сие новые рабочие места в городе или пригороде.

Если бы есть какие-то нестандартные особенности организации работы, ведь такая территория может служить самым настоящим офисным центром. Как-то, если члены организации занимаются оформлением интерьеров другими словами ландшафтным дизайном, то собственно, почему и нет. Держи такой территории намного приятнее подписывать контракты. Тогда здесь обычно присутствует несколько рекреационных зон, отлично и общение будет более неформальным.

Также творческие пространства могут совершать рекреационную и образовательную функцию, быть местом проведения разного рода культурных мероприятий.

Культурный центр «ЗИЛ»

Построенное еще в 1937 году здание, где ныне развернулось арт-пространство «ЗИЛ», является памятником культурного наследия. Вплоть до 2008 года он вмещал в своих стенах различные организации, а весной 2012 поступил в распоряжение московского Департамента культуры.

На сегодняшний день этот арт-центр известен как крупная площадка для проведения выставок, концертов, спектаклей, мастер-классов, лекций о науке, культуре и искусстве. Помимо этого, «ЗИЛ» включает в себя открытую библиотеку, где можно встретить новейшие произведения современных писателей.

Задачи центра:привлекать внимание и стимулировать людей на развитие творческого и интеллектуального потенциала, улучшать качество культурной среды города

Красный октябрь

Раньше:

Кондитерская фабрика, основанная в 1849 году. Тогда она носила название «Эйнем. Товарищество паровой фабрики шоколада, конфет и чайных печений», после революции — «Государственная кондитерская фабрика № 1, бывшая Эйнем».

В советское время ей присвоили имя «Красный Октябрь», сюда же приводили школьников на экскурсии по производству.

Сейчас:

Культовое столичное место, символ нового образа жизни горожанина. Площадь в 5 гектаров позволяет разместиться всем: выставки, хостелы, магазины локальных брендов, шоу-румы дизайнеров, офисы и кинотеатр на крыше.

Что еще?

Хорошее расположение: вид на реку, соседство с Музеоном и Парком Горького. И наша рекомендация — приходить голодными или нагулять аппетит прямо на фабрике, чтобы не упустить гастро-открытия — интересной еды здесь предостаточно. Адрес: Берсеневская наб., 6, стр. 1

Как выбрать идею для креативного пространства

Несколько советов, которые помогут определиться с направлением бизнеса: 

1. Изучите, какие творческие пространства уже функционируют в вашем городе. Это специфическая деятельность, в которой лучше избегать дублирования идей и прямой конкуренции. 

2. Проанализируйте интересы местного населения – его особенности и потребности. Задача вашего бизнеса – заполнить пробелы в обслуживании местного сообщества и привлекать регулярный трафик. Иначе говоря, ваш бизнес должен решать актуальные для потребителя вопросы. 

3. Оцените эффективность и перспективы развития направления сколько денег придется вложить, сколько можно заработать, как быстро вложения окупятся, как долго эта тема будет актуальна и т.д. 

4. Оцените ваши ресурсы и возможности: каким активом и знакомствами располагаете, в каком направлении разбираетесь лучше, какой формат можно разместить на имеющейся площади и т.д. 

Следуя этим рекомендациям, вы рассмотрите ключевые аспекты бизнеса, что поможет принять верное решение. 

Арт-зоны для всех

Для начала стоит понять, что такое арт-зоны. Многие сразу представляют маленькие столы, где дети усердно лепят или раскрашивают, а взрослые ходят рядом. Но это ошибка! Сегодня арт-зоны очень популярны и среди взрослых людей. Творческим пространством называют все, что так или иначе связано с креативом, оригинальностью и фантазией. Это может быть большая раскраска в велком-зоне, шаржисты, общая картина, всевозможные мастер-классы, оформление фотозон, кастомизация бренда и многое другое.

Во время работы арт-зоны участники и гости мероприятия общаются друг с другом, заводят полезные знакомства, отвлекаются от рабочих вопросов и приятно проводят время. Поучаствовать в таком интересном событии захотят даже самые нетворческие люди. При этом для организаторов мероприятия арт-пространства – это отличная возможность привлечь и заинтересовать гостей, сформировать лояльного клиента и создать необходимую репутацию рекламируемого бренда. Кроме того, творческое пространство позволяет сделать общую атмосферу события более яркой, «домашней», уютной и дружеской.

О том, как создать творческое пространство на мероприятии, Анна Либер, основатель проекта, директор Studio Anna Liber (Liberann Studio) расскажет на Форуме Event LIVE 17-18 января в Санкт-Петербурге

Основные особенности

Первое и главное предназначение творческого пространства – предоставить территорию на которой свободно могут действовать представители творческих профессий, которых становится больше год от года. Взамен эти пространства получают возможность транслировать или популяризировать рожденный на их территории продукт. Плюс ко всему, новое креативное пространство – это новые рабочие места в городе или пригороде.

Если есть какие-то нестандартные особенности организации работы, то такая территория может служить самым настоящим офисным центром. Например, если члены организации занимаются оформлением интерьеров или ландшафтным дизайном, то собственно, почему и нет. На такой территории намного приятнее подписывать контракты. Ведь здесь обычно присутствует несколько рекреационных зон, да и общение будет более неформальным.

Также творческие пространства могут выполнять рекреационную и образовательную функцию, быть местом проведения разного рода культурных мероприятий.

6. Интерактивный музей

В условиях современного рынка российские музеи выполняют задачи по изменению имиджа, привлечению аудитории. Многие из них вышли далеко за пределы скучных экскурсий и пыльных архивов, превратившись в многопрофильные творческие кластеры. Сегодня музей – это не только про культурное образование, но и про развлечения. 

Поэтому сегодня актуально открывать музеи с игровой составляющей. Например, это музей-аттракционы, музеи науки, музеи иллюзий, проведение квестов в музее. Направление у музея может быть любое, главное – «смешение жанров». Это один из способов влиться в современную среду. 

Музейный парк около Политехнического музея

Фото: Антон Белицкий

Фото: Антон Белицкий

Фото: Антон Белицкий

Фото: Мобильный репортер (АГН «Москва»)

Фото: Мобильный репортер (АГН «Москва»)

Несколько лет здание Политехнического музея и площадь около него скрывали заборы, рекламные баннеры и строительные леса, и вот, наконец, между Новой площадью и Лубянским проездом открылась современное городское пространство, спроектированное в лучших традициях нового времени. Его главная особенность – многоуровневость. В новом варианте планировки войти в Политех можно будет с цокольного этажа – на этом же, нижнем, уровне авторы проекта разбили и большую площадь и пешеходные дорожки, которые оформляют фигурные скамейки и клумбы. Естественно, пространство щедро озеленили – высадили 62 дерева и 1105 кустарников.

Самым ярким элементом многоуровневости стоит назвать, конечно же, амфитеатр, который, к слову, уже окрестили второй «Ямой» – по аналогии с Хохловской площадью, где обустроили археологический парк вокруг фрагмента стены старого Белого города. Второй «этаж» парка также превратился в удобную прогулочную зону, от которой «ответвляются» мостики, ведущие к другим входам в здание.  

Музейный парк, Москва
    Смотреть на карте

Вложения

Основным источником дохода здесь являются платежи арендаторов. К тому а креативные пространства обычно размещены в бывших промышленных зданиях в секундочку, когда стоимость аренды еще невысока, но порой поднимаются платежи, тогда организации приходится искать новое территория.

Что касается инвесторов, то они предоставляют территории подина креативное пространство, пока не появится более выгодное рекомендация на горизонте. Собственно говоря, поэтому и конфликтуют резиденты творческого пространства и арендодатели. (пред)положим, в 2013 году в СПб с громким скандалом закрылось прогалина «Четверть», которое находилось в особняке Пирогова.

Лофт-проект «Этажи»

Арт-пространства Петербурга разнообразны, но крупнейшим из них является лофт-проект «Этажи». Состоящий из 5 уровней он был создан в здании бывшего Смольнинского хлебозавода. Существующий уже почти 10 лет лофт-проект является постоянной локацией увлекательных выставок современного искусства, мастер-классов, интерактивных мероприятий, фестивалей и творческих встреч.

Каждый месяц составляется расписание разнообразных по направлениям событий – как платных, так и бесплатных. Помимо творческой составляющей, «Этажи» вместили в себя хостел, бары, кафе, коворкинг-центр, модельное агентство.

Отличительной особенностью пространства является большая крыша. В теплое время года на ней проходят различные мероприятия, связанные с танцами, музыкой, кино и фото.

Задачи лофт-проекта:вести активную творческую деятельность в разных направлениях, освещать современное искусство, обращать внимание людей на благотворительные мероприятия и новинки

Институт «Стрелка»

Раньше и сейчас:

Институт и здание, новые. История их короткая, ведь открыли заведение в 2009-ом. Однако миссия важная — образовательная.

Институт — негосударственное образовательное учреждение, открытое филантропом и предпринимателем Александром Мамутом. Здесь обучают дизайнеров, архитекторов и специалистов в медиа сфере, а сами программы, как правило, бесплатны, но доступны только выпускникам ВУЗов со знанием английского и серьезным портфолио.

Для остальных — лекции, семинары и круглые столы попроще. Также для желающих расширить кругозор здесь проводят выставки и инсталляции.

Что еще?

Бар на базе института — загляните, чтобы встретить кого-нибудь из музыкантов, редакторов СМИ или студента креативной специальности.Адрес: Берсеневская наб., 14, стр. 5А

Если вы нашли эту статью в поисках интересных мест, то помните, что настоящие «жемчужины» найти не так просто, зато ими охотно делятся вживую. К чему это мы? Смело кидайте клич о поиске необычных локаций города на invme и найдите кого-то, кто поделится с вами секретными местами вашего города. Откройте для себя и кинотеатры под открытым небом в Москве.

Усадьба князей Голицыных

Будущая Галерея искусства импрессионистов и постимпрессионистов

Время работы: со среды по воскресенье, 13.00-22.00Город: МоскваАдрес: улица Волхонка, д. 14, стр. 5Телефон: +7 495 609 9520 (автоответчик)Цена билетов: от 100 рублейСтраница площадки

Усадьба — часть музейного городка ГМИИ им. Пушкина. После завершения реконструкции в ней, вероятно, откроется Галерея искусства импрессионистов и постимпрессионистов, где разместят принадлежащие музею части коллекций С.И. Щукина и И.А. Морозова: работы Мане, Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сезанна, Гогена, ван Гога, Матисса и фовистов, Пикассо и кубистов. Пока же в мрачноватых интерьерах бывшей усадьбы и бывшего же Института философии проходят выставки мультимедийного искусства от отдела кино- и медиаискусства ГМИИ, возглавляемого Ольгой Шишко, искусствоведом, куратором, директором Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб».

B.E.R.E.G. DISTRICT

Креативная площадка на территории делового квартала «Московский шелк».

Время работы: зависит от выставкиГород: МоскваАдрес: Большой Саввинский переулок, д. 12, стр. 6Телефон: +7 499 678 2288Цена билетов: зависит от выставкиСтраница площадки

Выставочная площадка — часть многофункционального комплекса в корпусах бывшей фабрики «Московский шелк». Там будут организовывать гастрономические, спортивные, образовательные, выставочные, развлекательные и мультимедийные проекты. Официально площадка еще не открыта, но выставки на ней уже делают — например, в октябре в B.E.R.E.G. DISTRICT прошла параллельная программа архитектурного фестиваля «Зодчество».

Первые креативные пространства в России

В начале нулевых годов двадцать первого века уже и в России стали появляться креативные пространства. Первые стали открываться в Москве. 

ARTPLAY

Центр дизайна ARTPLAY появился в 2003 году. В 2008-м году центр переехал на территорию бывшей промзоны рядом с Курским вокзалом. В центре постоянно проходят выставки, перформансы, концерты, фестивали, лекции, семинары. Центр позиционирует себя, как целый квартал для креативной работы и отдыха. Также на территории центра осуществляется продажа мебели, предметов интерьера, проведение культурных и коммерческих мероприятий. Сейчас общая площадь центра ARTPLAY равна 75 000 квадратным метрам. 

«Винзавод»

В 2007 году на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» открылся Центр современного искусства «Винзавод». Общая площадь выставочного пространства – 20 000 квадратных метров. 

«Красный Октябрь»

Бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 гектаров в самом центре Москвы. С 2007 года комплекс зданий из красного кирпича превратился в уникальный арт-кластер. Сегодня «Красный Октябрь» – одно из самых модных мест столицы. 

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон» – проект, реализованный на территории бывшего хрустально-стекольного завода в 2009 году. За время своего существования «Флакон» стал одним из центров культурной жизни Москвы, значительно повысив привлекательность окружающего района. Девиз «Флакона» – «Творите что хотите!». Площадь дизайн-завода составляет около 25 000 квадратных метров. 

«Этажи»

Первое креативное пространство Санкт-Петербурга – лофт-проект «Этажи» – открылось в здании бывшего «Смольнинского» хлебозавода в 2007 году. Бывшая промзона превращена в зону творчества: на пяти этажах здания работают редакции, мастерские и галереи с выставками фотографов, художников, скульпторов со всего мира.

«Новая Голландия»

Проект «Новой Голландии» в Санкт-Петербурге на острове, образованным Мойкой, Адмиралтейским и Крюковым каналами, открылся для публики 16 июля 2011 года. В августе 2016 года завершился первый этап реставрации, открылась парковая зона. Цель проекта — стать платформой для молодых и творческих сил в разных областях: от культуры и науки до предпринимательской деятельности. 

На текущий момент в Санкт-Петербурге уже несколько десятков креативных пространств общей площадью более 100 000 квадратных метров. Центральный и Василеостровский районы – зоны концентрации креативных пространств.

В итоге, на сегодняшний день, именно в Москве и в Санкт-Петербурге, где появились первые креативные пространства, сложилась наиболее серьезная конкуренция. А вот в регионах, несмотря на присутствие подобных бизнесов, это пока «непаханое поле». Запрос на креативные пространства растет и перспектива их появления и в городах-миллионниках весьма неплохая.

Немного истории

В начале двадцатого века сильно выросла стоимость земли в центральных районах американских городов, пошел процесс вывода на окраины промышленных предприятий. Свободные помещения стали интересны людям творческих профессий. Невысокая арендная стоимость, а также большая площадь пространств, пригодных для использования, сыграли свою роль. Тогда же и в Европе, в зданиях бывших фабрик, пустующих офисов и даже церквей стали открывать галереи, клубы, бары и креативные зоны. Значительное увеличение количества запусков креативных пространств в развитых странах происходит в конце двадцатого века. На текущий момент развитие креативной индустрии в Европе поддерживается на государственном уровне. Так власти стремятся решить проблему пустующих зданий, освободившихся после кризиса, сменившего промышленный бум.

Дизайн-завод «Флакон»

На территории бывшего московского хрустально-стекольного завода возник дизайн-завод «Флакон». Он известен москвичам как творческий кластер, в котором объединены шоу-румы, мастерские, коворкинг-пространство, литературные издательства, арт-кафе, образовательные и детские студии, креативные агентства.

Главным девизом для этого центра стал лозунг: «Творите, что хотите!» То, что происходит в стенах «Флакона», не имеет рамок и ограничений – ведь в нем соединились практически все формы творческого выражения. Здесь постоянны мероприятия на повышение культурного, образовательного и социального уровня гостей.

Задачи арт-кластера:создание комфортного места для проведения активного культурного досуга, улучшение творческого и образовательного потенциала людей.

Заключение

В четырех из шести площадок для продажи NFT арта можно разместить свою работу только после заявки и одобрения администрацией сайта. Для выбора площадки стоит опираться на цель, с которой размещается работа, и опыт художника. 

Новичкам стоит начать с Opensea или Mintable. На них простая регистрация и бесплатное размещение работ. 

Для уверенных в себе художников с готовым портфолио стоит рассмотреть Makers place, Known Origin и Async art. Здесь можно получить обратную связь, увеличенный процент роялти или возможность продать свой арт не только целостным произведением, но и по слоям.

+21