Как делать видео. часть 3: съемка и монтаж

Продвижение

Напоследок стоит рассказать о таком специалисте, как линейный продюсер. Это – тот человек, который должен знать, и как снять хорошее кино, и как сделать так, чтобы оно стало популярным. Он идёт рука об руку с режиссёром и сценаристом. Именно линейный продюсер осуществляет творческую подготовку к съёмкам (начиная написанием сценария, заканчивая дизайном специального реквизита). Он занимается финансовыми вопросами, ищет спонсоров и средства на кинопроизводство

Ему важно быть в курсе всего – начиная с того, на каком этапе находится процесс пошива костюмов и заканчивая вопросом о том, выдали ли зарплату участникам съёмочной группы

Кстати, этот специалист подчиняется главному продюсеру. Который, в свою очередь, продвигает проект и даёт рекомендации всей съёмочной группе касательно того, что и как надо сделать для увеличения потенциального рейтинга фильмов.

Что ж, как можно видеть, кинопроизводство является ответственным и сложным процессом, достойное воплощение в жизнь которого доступно лишь профессиональным студиям. Впрочем, и результат соответствующий. Фильмы, к процессу создания которых подошли серьёзно и ответственно, радуют сборами, исчисляемыми десятками, а то и сотнями миллионов долларов.

Как снять документальный фильм о человеке

В каждой удачной картине есть свои персонажи. Для успешной съёмки документального фильма необходимо влюбиться в своего героя или, по крайней мере, постараться понять его ход мышления, чтобы суметь видеть мир его глазами. Для того, чтобы это получилось вы должны создать атмосферу дружбы с героями вашей картины. Таким образом вы позволите им чувствовать себя раскрепощённо на съёмках. Ваша аудитория оценит это в полной мере с первых моментов фильма.

Пример колоритного персонажа в документалистике

Самая распространённая ошибка документалистов без опыта — неумение отличить обычное интервью от документального фильма. Нужно понимать, что это абсолютно иной жанр. Попытка создать кино с непрекращающимся интервью — затея заранее обречённая на провал. Ведите историю через действия персонажа или его жизненные моменты, сопровождающиеся закадровыми комментариями или субтитрами. Это позволит сохранить динамику фильма.

Программа для редактирования видео

Итак, отснято несколько часов «сырого» материала, но теперь его надо превратить в собственный фильм. Профессиональный софт для работы с видео стоит баснословно дорого. Недешевы и программы для домашнего использования от известных брендов. Но на другом полюсе существуют недорогие средства для редактирования фильмов, и даже можно скачать бесплатные программы.

Относительно бюджетным вариантом для Windows являются программы Sony Vegas. Существуют относительно дешевые версии этой линейки, позволяющие сделать довольно много

Если вы не привыкли тратить деньги на софт, то обратите внимание на LightWorks. Может быть, вы тут не найдете некоторых функций и инструментов, а к интерфейсу придется привыкнуть, но зато эту программу для редактирования видео можно бесплатно скачать на свой компьютер

У пользователей OS X уже имеется iMovie. Интерфейс этой программы придется по вкусу не каждому, но она имеет богатый набор функций. Если же вы привыкли работать с традиционной временной линейкой, то установите Screencasting.

Спецэффекты

Сегодня спецэффектами уже никого не удивить. Огромные динозавры, экзотические растения, инопланетяне, космические корабли – всё это прочно вошло в мир кинематографа благодаря цифровым технологиям. Но некоторые спецэффекты всё ещё создают по старинке – при помощи подручных предметов.

Как «делают» странные звуки

В «ужастиках» или триллерах можно услышать такие звуки, от которых в жилах стынет кровь – чавканье зомби, поедающего человеческую плоть, стоны, крики, звук перелома костей и многие другие. Естественно, никто не делает этого вживую, чтобы получить нужный фон.

Приходится идти на ухищрения. Например, сочные хрустящие овощи – капуста, огурцы, арбуз – создают звуки, похожие на те, которые можно услышать в фильмах о зомби. Если бить ножом кочан капусты, звук напоминает хлюпанье крови. Когда разламывают сельдерей, слышно повреждение кости, а при откусывании от сочного томата создаётся впечатление, как-будто кто-то кусает человеческую плоть.

Джек Фоли первым в истории кинематографа начал создавать и подбирать необычные звуки. Именно он понял, что то звучание, которое слышится в повседневной жизни, на экране выглядит тускло и необъемно. Например, даже обычные шаги человека, чтобы сделать их более выразительными, снимают на специальных покрытиях. На ведущих студиях есть специальная площадка с комбинацией асфальта, песка, гравия, металлических решеток.

Чем заменяют кровь в боевиках и «ужастиках»

В чёрно-белых старых фильмах в основном вместо крови использовали густую краску или шоколадный сироп. Последний идеально подходил по консистенции, а его коричневого цвета в кадре не было видно.

Когда фильмы стали цветными, начали искать альтернативы. Так появилась субстанция под названием «technicolor blood» – очень похожая на реальную человеческую кровь, но легко смываемая.

Но одно дело, когда нужно обрызгать этой кровью стены или пол, а совсем другое, когда она должна хлестать из открытой раны. Для создания этого потока нужно подвести трубку – её часто скрывают за специальным латексным устройством, по цвету и структуре напоминающим кожу. Иногда под одеждой прикрепляют мешочек с этой жидкостью – это нужно, чтобы, например, создать эффект раны при повреждении человека пулей или копьем.

Бутафорскую кровь сегодня используют во многих фильмах, особенно, в боевиках, триллерах, «ужастиках». Если вспомнить знаменитый «Убить Билла» Квентина Тарантино, то за время съемок потратили почти 2000 литров такой крови. А в знаменитом фильме Стэнли Кубрика «Сияние» из дверей лифта не просто льётся, а хлещет кровь потоками. Эту сцену снимали целый год, пока режиссёр одобрил получившуюся реалистичной картинку.

Тонкости постельных сцен

Это одна из самых щекотливых и можно даже сказать запретных тем для многих актеров и актрис. В некоторых случаях для эротических сцен используют дублеров, когда нужно показать деликатные части тела.

При съемках постельных сцен соблюдают три негласных правила:

• используются практически невидимые, но прикрывающие все основные интимные части тела накладки;
• импровизации на площадке практически не бывает, сценарий, где прописана постельная сцена, актер получает заранее и обсуждает его с режиссером или сценаристом;
• во время самого процесса съемок на площадке присутствует минимум технического персонала, чтобы актеры могли раскрепоститься.

Не все актеры и актрисы соглашаются на откровенные любовные сцены. Имитация физической любви для многих является табуированной и неприемлемой. Кроме того, актрисы часто могут стесняться своей наготы из-за реальных или мнимых недостатков фигуры. Например, Дакоте Джонсон, которая снималась в фильме «50 оттенков серого», перед началом съемок пришлось долго заниматься с личным тренером и соблюдать диету.

Список к просмотру No3. Новаторы

Настоящие радикалы кинематографа добиваются отличных результатов скромными средствами.

Джон Кассаветис, 1959

Быть может, лучший пример создания фильма «на бегу», по принципу «сделай сам». Лирическая картина Кассаветиса показывает любовную жизнь джазовых музыкантов, используя импровизацию и интуицию, присущие джазовой форме.

Ной Баумбах, 2012

Энергичный, целеустремленный дух великих кинорежиссеров-новаторов жив в комедии Ноя Баумбаха и Греты Гервиг о городской девчонке двадцати с чем-то лет, увязшей в финансовых неурядицах.

Сэм Рэйми, 1981

Создатели этого необычного классического фильма ужасов домашнего производства добывали ведро бутафорской крови в мясной лавке и крепили камеру впереди мотоцикла, изображая мстительного лесного духа.

Шейн Каррут, 2004

Никто не говорил, что путешествия во времени должны быть простыми, но в малобюджетной головоломке Шейна Каррута режиссер разгадывает тайны пространственно-временного континуума с помощью двух парней, гаража и большого металлического ящика.

Кристофер Нолан, 1998

Прежде чем деньги перестали быть проблемой для режиссера «Темного рыцаря» и «Интерстеллара», он снял эту лондонскую историю о подглядывании при содействии компании друзей, с 16-миллиметровой камерой и доступным светом, снимая лишь в свободное время по вечерам и в выходные.

Все индивидуальное

Если заглянуть в гримерку, то там стерильно, почти как в больничной палате. Гример работает в маске и перчатках, иногда надевает еще и защитный экран. Для каждого артиста свой набор кисточек, уборка с дезинфицирующими средствами проходит после каждого съемочного дня. Масштабную дезинфекцию проводят транспортные компании, которые предоставляют вагончики. По словам Анны Шалашиной, к вопросу соблюдения санитарных мер они относятся серьезно. Ведь никто не хочет, чтобы съемочный процесс прерывался.

Изменилась и организация питания: теперь нет больших кастрюль и казанов, все заранее разложено по индивидуальным контейнерам, выдают воду, морс в бутылках или соки в пакетах.

Количество людей на съемочной площадке пытаются минимизировать, насколько это возможно. Например, число актеров массовых сцен сократилось, их приглашают только в случае необходимости.

«Но все же не хочется, чтобы драматургия фильма стала подстраиваться под особенности времени, — признается продюсер. — Сейчас сложнее снимать не только из-за необходимости соблюдения всех норм, но и с эмоциональной точки зрения. Все очень переживают, следят за здоровьем. Ведь мы все зависим друг от друга».

Звук

Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.

Дубляж

Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.

Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:

• актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
• закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
• одновременно с актером включают запись;
• громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.

Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.

Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видео

Саундтрек

Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:

• audionautix.com;
• incompetech.com;
• Аудиобиблиотека «Ютуб».

Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.

Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.

6.Средний план на телефоне работает плохо

Средние планы на iPhone из-за матрицы не так хорошо работают, как в обычном кино. Общий план ты можешь чем-то наполнить: реквизитом, актерами, интерьером. Хорошо смотрится крупный план, лицо человека. А вот средний план — ни туда, ни сюда, потому что все резко, сложно создать глубину в кадре. Приходится исхитряться с переднеплановыми объектами. На съемках нового фильма «Смерть нам к лицу» мы также учитывали особенности локации и старались решать мизансцену и проблему глубины кадра за счет естественной геометрии локации. Грубо говоря, не ставь на среднем плане персонажей к стене — поставь их в коридор.

Один день из жизни в местной парикмахерской

Центральная тема нашего документального фильма. «Джино Конти, живущий в Торонто в районе Маленькой Италии, решил повесить свои ножницы после тридцати лет работы парикмахером, потому что решил уделить больше своего времени искусству рисования».

Эта центральная тема говорит нам кое-что о главном герое и его мотивации, о чём главное действие (стрижка  волос, искусство), место действия (парикмахерская и студия). Теперь вы можете начинать снимать кадры, которые касаются нашей темы.

• Реальность: Джино стрижёт в волосы, взаимодействуя с коллегами и клиентами.  Джино у себя дома с семьёй. Джино в своей студии. Его выставка в местной галерее.
• Интервью: Джино, другие парикмахеры, клиенты, владелец галереи, жена и дети.
• Видео ряд. Район Малая Италия, Торонто; экстерьеры парикмахерской и галереи; рабочие инструменты – ножницы и краски; окрестности и паб Джино.

«Веревка» (1948)

https://youtube.com/watch?v=93Gpm6kLZLk

Пока Орсон Уэллс боролся со студийными монтажерами, в конце 40-х первым снять беспрерывный фильм задумал Альфред Хичкок. Для этого он построил на студии Warner Bros. уникальные подвижные декорации на колесиках, которые могли бесшумно кататься по съемочной площадке. Актеров, включая суперзвезду того времени Джеймса Стюарта, заставили на зубок учить роли — вплоть до отточенных перемещений по комнате.

На съемках

Наконец, режиссер придумал хитроумную систему монтажных склеек — через спины героев — чтобы действо не останавливалось ни на секунду. Увы, во времена Хичкока объем фильмокопии был ограничен — всего 10 минут, поэтому фактически «Веревка» снята не одним, а десятью кадрами. Несмотря на технические новаторские приемы, фильм приняли неоднозначно. Впоследствии даже сами Хичкок и Стюарт отмечали, что прием с длинными кадрами себя не оправдал, а только сделал фильм холоднее и академичнее.

Элементы: предварительный просмотр

Для примера, давайте возьмем день из жизни Джино Конти работающего в местной парикмахерской. Пройдем через шаги по созданию документального рассказа, с тем чтобы мы узнали, что нам предстоит снимать.

Перед тем как принять решение о том, где именно разместить нашу камеру, вот краткое напоминание о том, что элементы сюжета как правило выполняются в традициях, характерных для публицистического документального повествования.

• Реальность: Сделать сырые кадры реальных людей, которые говорят и делают реальные вещи в реальных ситуациях, события, выступления и т.д.
• Интервью: реальные люди говорят о себе и о других. Все это должно быть про вашу центральную тему.
• Видеоряд: отснять места и вещи чтобы показать мир вашей истории, который окружает ваших персонажей.
• Графика: текст, анимация, фото, искусство, карты в архиве (иллюстрируют историю).
• Закадровый текст, озвучка: выбрать аудио из отснятого материала, чтобы наложить его поверх других кадров.
• Повествование: даёт контекст, фон и дополнительную информацию; соединяет информационные сегменты или сюжетные главы.
• Контекст: историческая справка, фон и последняя актуальная информация по теме / проблеме.
• Музыка: оригинальная музыка лучше всего.

Создаем список

Любой фильм, будь это документальный или художественный – это рассказ истории при помощи видео кадров. Проведение исследований в местных архивах может дать информацию, которая поможет вам при проведении вашей съемки.

В нашем примере, «один день из жизни Джино Конти в парикмахерской», можно начать своё исследование с помощью предварительного интервью парикмахеров, с которыми он вместе работает. Это должно дать нам много информации о самом месте, и людях, которые в нём работают. А также направить нас к другим источникам.

Когда вы разговариваете с вашими источниками информации, спрашивайте у них разрешение на съемку их в реальной обстановке. Спросите у парикмахеров что для них лучше, снимать их  дома или на работе. Будут ли они участвовать в предстоящих съёмках.

Исследование означает сбор исторической и справочной информации для нашей темы, с тем чтобы наш зритель мог понять, вокруг чего происходит наша история.

Документальный фильм является визуальным рассказом. Поднимите местный архив для того чтобы узнать о парикмахерской, соберите фотографии, газетные вырезки, а также видео и радио  программы связанные с вашей темой. Попросите у участников личные фотографии и домашнее видео, связанное с парикмахерской.

Составьте список. По нему вы будете проверять, что именно вы собираетесь снимать. И по нему вы поймете, что именно вам надо исследовать. Вот теперь вы готовы к четкому формулированию вашей истории.

Администраторская работа

Её тоже подразумевает процесс кинопроизводства. Вообще, найти хорошего администратора съёмочной группы (так правильно называется данная профессия) очень сложно. Поскольку он является ответственным за организацию всего процесса. Как снять хорошее кино? Не без помощи администратора.

Именно этот человек должен знать, где подключить световые приборы в местности, в которой даже понятие «электричество» никогда не звучало, откуда достать снег в 30-градусную жару, у кого можно арендовать кенгуру с доставкой. Также эти специалисты выбирают места для проведения съёмок по «заказу» режиссёра, добывают разрешения на работу там, где оно необходимо, согласовывают работу различных отделов киностудии.

Обязанности администраторов многочисленны. Они заняты работой по планированию, координации, запуску и реализации кинопроекта, контролированием пунктуальности участников бригады и сопровождением их во время съёмок, проведением инструктажа, оплатой работы. Также они занимаются документацией – договорами, ведомостями, согласием на использование авторских изображений или музыки.

У администратора всегда есть работа. И её очень много. Именно поэтому для администраторов нанимают ассистентов – для помощи. Они, в свою очередь, занимаются своевременной доставкой реквизита, обеспечением продовольствием и водой.

«Таймкод» (2000)

В начале нового века ныне полузабытый британский режиссер Майк Фиггис задумал невероятный фильм-эксперимент. Развел четырех героев — кинопродюсера, его подругу, любовницу и любовницу любовницы — в разные концы Лос-Анджелеса, чтобы затем в режиме реального времени всего за 96 минут снять 96-минутный фильм «Таймкод». В финальной версии картины он поделил экран на четыре квадрата и пустил все четыре истории, каждая из которых снята единым кадром, параллельно. Магия картины Фиггиса в том, что она, конечно, выверена до секунды и устроена таким образом, что на протяжении всего сюжета истории не перебивают, а дополняют друг друга. В чем там дело и главное, чем этот сюжет заканчивается, рассказывать не будем, но если вы любите очень нестандартное, но при этом захватывающее кино, то поздравляем, вы его нашли.

Режиссёр

Это – глава, руководитель съёмочной группы. Именно он отвечает за сценическую и художественную составляющие фильма.

Первая задача режиссёра заключается в определении главной мысли киноленты. Два важных вопроса, на которые он обязан дать ответ – что он хочет сказать зрителям, и что они должны понять?

Затем режиссёр определяет общий художественный стиль киноленты. Впрочем, обычно это даже в отдельный этап не выносится. У хорошего режиссёра он и так выработан. Самый яркий пример современности – Квентин Тарантино. В своих фильмах он часто обращается к забытым, непопулярным жанрам. «Убить Билла», например, является настоящим самурайским кино. «Доказательство смерти» — это натуральный эксплотейшн 70-х. В «Джанго» прослеживаются особенности вестерна. Ещё в фильмах Квентина нередок чёрный красивый юмор и оправданная жестокость. Фирменная съёмка снизу, беседа героя перед зеркалом, женские стопы крупным планом, эпизоды в туалете… Изюминок у Квентина немало. Во многом они определяют стиль фильма. И у хорошего режиссёра, как и у него, все эти особенности приходятся как нельзя кстати, поскольку они применены в соответствии с жанром и тематикой.

Но стоит вернуться к обязанностям режиссёра. Помимо перечисленного, он должен реализовать сценарий, воплотить его в жизнь, и на протяжении всех съёмок руководить процессом и актёрами. В общем, в его обязанности входит буквально всё – начиная от руководства работой кинооператоров и заканчивая монтажом.

Этап второй: выбрать кинофестиваль и заявить о себе миру

Выберите кинофестиваль

Теперь, когда ваше видео – идеально, можно помечтать и о мировой известности. Попробуйте отправить его на какой-нибудь конкурс. В мире проходит огромное число фестивалей любительского кино, а также – кинофестивалей, посвященных определенной теме или проблеме. Например, фестиваль фильмов о гончарном ремесле или фестиваль эко-фильмов и масса других.

Подготовьте картину к показу

Определите, какую нишу может занять ваша работа, и принимайтесь готовить субтитры. Да, без качественных английских субтитров вам не обойтись. Некоторые режиссеры присылают фильмы и без них, но на что вы сможете рассчитывать, если никто не поймет, о чем говорят герои вашего кино? Смело отправляйте своё видео на десять или даже пятнадцать фестивалей. А может, только шестнадцатая попытка окажется успешной!

Уважайте правила

Помните, что у каждого фестиваля – свои правила, и не пренебрегайте ими. Согласитесь, обидно будет, если окажется, что получить первый приз вам мешает лишь какая-то неверно оформленная бумажка. Соблюдайте формат: никто не станет смотреть ваш документальный фильм на фестивале игрового кино, даже если он очень хорош. Точно так же вашу заявку не будут рассматривать, если вместо объявленных в правилах пятнадцати минут, ваш фильм длится тридцать. Некоторые фестивали, например, Венецианский, требуют премьерности. Это значит, что ваш фильм не сможет участвовать, если вы уже показали его на другом мероприятии.

Предусмотрите расходы

Помните, что подача заявок на фестиваль не бесплатна. В среднем заявка стоит от 15 до 70 евро. Кроме того, вам придётся потратиться на DVD-копии фильма, печатные материалы, CD с кадрами из фильма в высоком разрешении, упаковку, почтовую пересылку.

Используйте опыт профессионалов

Если самому разобраться в многообразии площадок для показа вашего дебютного фильма не получается, обратитесь за консультацией к фестивальным агентам вроде «Фестагент»

Небольшая консультация поможет вам учесть все тонкости, на которые стоит обратить внимание. На сайте этого агентства можно найти также каталог фестивалей самых разных стран

Будьте смелым

Не опускайте руки, даже если ваша работа не попала пока что ни на один фестиваль. Самый классный фильм может не подойти фестивалю, потому что не вписывается в общий контекст и выбивается из ряда других представленных картин. Вы попробуете себя в следующем году, а пока – смотрите кино. Вам нужна база, насмотренность, опыт, знание киноязыка и вдохновение – ведь для того, чтобы выработать собственный почерк, нужно сначала изучить искусство других талантливых авторов. Снимайте дальше – так, как чувствуете, и не повторяйте за мэтрами большого кино. Эксперимент рождает открытия, поэтому бунтуйте и верьте в успех.

Резюмируем

Есть шесть видов крупности плана — от дальнего до детального. Монтировать лучше через один, например, крупный с общим, а не со средним.
Объекты в кадре можно размещать по правилу третей или в центре и не забывать о воздухе в направлении движения.
Расположение камеры влияет на то, как зритель воспринимает объект. Если снимать сверху, объект будет мелким и незначительным, если снизу — подчеркнуто значимым. Самый привычный ракурс — на уровне глаз.
Камеру можно поставить статично или передвигать

Для движения существуют такие приемы, как наезд, отъезд, скольжение, следование и так далее.
Чтобы управлять вниманием зрителя, используют фокс, контраст, выстраивают композицию по направляющим линиям.
Для статичных сцен в помещении свет ставят по схеме Рембрандта, для динамических используют потолочное освещение и мягкое заполняющее.
Если не получилось записать звуки и реплики в хорошем качестве, видео можно переозвучить в тихом помещении.
Новичкам проще всего монтировать видео в Adobe Premiere и использовать готовые шаблоны цветокоррекции — луты.

На этом я завершаю серию публикаций об основах создания видео. Почитать о предыдущих этапах работы над видео можно в статьях «Как делать видео. Часть 1: сценарий» и «Как делать видео. Часть 2: препродакшн».

 Читать еще: «Хайп, эстетика, юмор: благодаря чему видео становятся вирусными»

Процесс

Что ж, из кого «состоит» съемочная группа – ясно, но что насчёт самого процесса? Это отдельная тема.

Обычно первым на площадке появляется звукорежиссёр. Ему необходимо установить микрофоны, проверить уровень шумов, а также убедиться, что звукозаписывающее оборудование и тени от них не попадают в кадр.

Затем появляются осветители. Им нужно установить камеры и включить оборудование. После приходят операторы, и проверяют готовность своей техники. Когда на площадке появится режиссёр – всё должно быть готово. И съёмочная группа с актёрами в том числе.

После команды «Мотор!», отдаваемой режиссёром, в кадре появляется его помощник с хлопушкой-нумератором, на которой пишут номер сцены и её дубля. Это делается не просто так. А для того, чтобы режиссёр потом быстрее выбрал наиболее удавшийся вариант.

Когда даётся хлопок? После того как включённая камера набирает нужную скорость, а звукооператор запускает запись звука и убеждается в том, что изображение с ним синхронизировано. Как только помощник дал хлопок и покинул кадр, оператор повторно проверяет – не попадает ли что «лишнее» в кадр. Если нет, то он подаёт соответствующий сигнал режиссёру. И тот даёт вторую команду: «Камера!» После этого актёры играют сцену, что занимает несколько секунд/минут. После команды режиссёра «Снято!» процесс прекращается.

Заключение

Напоследок хотелось бы уточнить пару моментов. Если вы желаете неплохо заработать на своём документальном фильме, то выложите его на популярном видеохостинге YouTube. Данный хостинг тесно связан с социальными сетями и различными и интернет-изданиями. Именно с их помощью вы можете заинтересовать довольно широкую аудиторию. Кроме того, и на самом ютюбе есть возможность монетизации и рекламной интеграции, что позволит вам дальше заниматься съемками.

Самое важное — это то, что вы моментально получите комментарии от зрителей и мнение общества о своём проекте. Ведь без этого просто невозможно понять, насколько удачным получился ваш эксперимент

Теперь вы знаете, что такое документальный фильм. Для его создания вам потребуется идея, сценарий, актеры и, конечно, хороший видеоредактор. Скачивайте программу для обработки видео и без проблем повышайте качество своих записей. Работайте над звуком, эффектами, заменяйте фон у видео. ВидеоМОНТАЖ — это идеальный вариант для работы с документальным кинопроектом, который позволит вывести его на качественно новый уровень.

Cохраните себе статью, чтобы не потерять: