Как правильно продавать картины через интернет

Как заказать картину в подарок

По всеобщему мнению, лучший подарок – это книга. Однако с этим можно поспорить, потому что есть ещё один подарок, который наверняка понравится каждому, – это картины. Главное – правильно выбрать и заказать картину.

Удачный выбор картины – дело весьма хлопотное. Во-первых, необходимо знать вкусы и предпочтения того, кому вы собираетесь заказать картину. Принципиальное значение имеет также возраст и пол одариваемого. Во-вторых, необходимо заранее просчитать, куда эту картину могут повесить, и подбирать её с учетом стиля и размеров комнаты.

Вот несколько рекомендаций относительно того, как выбрать лучшие картины в зависимости от пола и возраста:

1. Универсальными сюжетами являются различные пейзажи – природные, морские или городские. Картину с таким сюжетом можно подарить как близкому человеку, так и коллеге или деловому партнеру. Также можно заказать портрет самого человека.
2. Лучшие картины для ребёнка вне зависимости от пола – с изображениями животных, любимых героев сказок или мультфильмов, игрушек.
3. Для юной романтичной девушки как нельзя кстати подойдёт нежная акварель.
4. Лучшие картины для молодежи – это картины в стиле поп-арт, постмодернизм и в других современных стилях.
5. Для более зрелой дамы лучшим подарком станет натюрморт или картина с жанровым сюжетом.
6. Если у человека есть какое-либо хобби или увлечение, можно заказать картину, которая будет напоминать ему об этом. Например, для автомобилиста – изображение красивого ретро-авто, для любителя половить рыбку – картина на «рыбацкую» тематику и т.д.

Выбрав сюжет картины, стоит позаботиться и об её оформлении. Правильно подобранные рамка и багет так же важны, как и сюжет картины. Практически универсальный вариант – золотой багет, подходящий под картину любого стиля и цветового решения. Если такой багет не подойдёт под интерьер комнаты, то выбирайте оформление для картины по правилу: светлые картины оформляют в светлые рамки, а темные – в тёмные.

Безусловно, картина – прекрасный подарок. Но у него есть один недостаток – это достаточно дорогое удовольствие и по карману далеко не каждому. Если у вас есть желание подарить картину, но нет возможности, то можно найти выход из ситуации, выполнив такую картину самостоятельно. Это можно сделать, купив набор для раскрашивания по номерам или для вышивания крестом или бисером.

Что необходимо для заработка на рисунках в интернете

Профессиональные иллюстраторы всегда пользуются спросом среди заказчиков разного уровня. Поэтому, чтобы начать, нужно лишь желание. В целом любой имеет возможность выйти даже на мировой уровень и работать с популярными брендами. Большая часть сфер требует анимации и красочных изображений, поэтому всегда есть актуальные заказы.

Как заработать на иллюстрациях в интернете

Начать зарабатывать на иллюстрациях можно с самого начала, не имея профессиональных навыков – поможет в этом фриланс, где иллюстратор может попробовать свои силы.

Для продажи проектов требуется выбрать соответствующую площадку. Критерий выбор сервиса – заказчики. Каждый сайт обладает особенными покупателями, которые должны подходить вкусу иллюстратора, чтобы трафик потенциальных заказчиков постоянно увеличивался.

Сайты, где можно заработать на рисовании

• Shuttersock – сервис где множество тематик для разного вида медиафайлов, биржа забирает 40% от продажи проекта;

• Fotolia – фотобанк для новичков, без вступительного экзамена, для вывода денег нужен скан загранпаспорта;

• Dreamstime – магазин визуального контента, площадка забирает в районе 30-50% с заказа;

• DepositPhotos – сервис связывает авторов и исполнителей, для регистрации требуется заполнить анкету на английском.

Как работать с фотобанками

Фотобанки – сайты, где авторы размещают авторский контент, а покупатели приобретают его. Фотобанков много, некоторые приведены в качестве примера выше по тексту, поэтому для увеличения заработка и спроса рекомендуется зарегистрироваться на всех. доступных.

Для создания аккаунта могут потребоваться паспортные данные. Также на некоторых сервисах необходимо пройти тест на квалификацию.

Существует два варианта продажи своего контента на данных сервисах:

• Неэксклюзивные права на изображение. Неисключительные права дают возможность автору передавать изображение на использование другим людям – количество людей не ограничено. В результате иллюстратор может продавать одно изображение неограниченное количество раз.

• Эксклюзивные права на изображение. Эксклюзивное изображение невозможно продавать нескольким людям. Заказчик выкупает права на изображение исполнителя, и оно переходит в его собственность. Оплата за данные изображения увеличивается – продавать работу можно на время или навсегда.

Что выгодно рисовать фриланс иллюстратору?

Тематика играет ключевую роль в объеме заработка. Иллюстрация позволяет показать не только навыки иллюстратора, но и уровень его развития. Оригинальное изображение на популярную тему, которое вызовет у зрителей яркие эмоции, имеет большой спрос у покупателей, что положительно сказывается на зарплате автора.

Фотобанки позволяют посмотреть статистику наиболее популярных тем.

Начинающим иллюстраторам важно всегда сохранять интерес в работе и верить в успех. Качественные иллюстрации очень востребованы, поэтому зарплата иллюстратора фрилансера неограничена

Арт-вечеринки

В последнее время распространение получил новый формат культурных развлечений – арт-вечеринки. Это вечеринка в ресторане, совмещенная с мастер-классом по рисованию. Получается создать непринужденную, увлекательную, нескучную атмосферу. Если смотреть на этот проект с точки зрения бизнеса, то получился формат схожий с нашумевшими escape-квестами. Только помимо развлекательной составляющей добавился обучающий, развивающий формат. Арт-вечеринки – проект в духе современности. Он объединил в себе желание попробовать новые форматы развлечений и моду на саморазвитие.

Арт-вечеринки проводят в различных кафе и ресторанах. Поэтому организовать такое мероприятие и найти площадку предпринимателю будет несложно

Многие заведения будут только рады привлечь внимание аудитории. Целевой аудиторией таких арт-вечеринок являются люди среднего класса

Ведь развлечение недешевое – 3 тыс. рублей за одну арт-вечеринку. Но такая цена не отпугивает клиентов, а только работает на руку предпринимателю.

Отрисовка комиксов

Если работать с полноценными изданиями, то потребуется создать именно комикс: большую историю, иллюстрацию определенного рассказа. Для того чтобы зарабатывать таким образом, нужно либо постоянно ловить конкурсы в крупных печатных или интернет-изданиях, либо устроиться на постоянную работу иллюстратором.

Создание собственного инфопродукта

Самый перспективный способ заработка в интернете — создание собственных инфопродуктов. Вы продаете то, чему уже сами научились. В случае с художниками это могут быть:

• Уроки рисования.
• Уроки графического дизайна.
• Способы поиска клиентов.
• Способы заработка для дизайнеров.

Но инфобизнес требует реальных вложений. Поэтому рекомендую заниматься им, когда вы уже реализовались в собственной профессии: имеете наработанную клиентскую базу, неплохо зарабатываете и можете действительно чему-то научить.

Продажа собственных работ или продажа работ других художников?

Если вы не художник, вы все равно можете войти в бизнес по продаже предметов искусства в качестве агента. Художники, не интересующееся бизнес процессами в искусстве, полагаются на агентов, галереи и других продавцов, которые делают это за них.

Есть несколько способов работы с художниками, от продажи оригиналов или печатных изданий до лицензирования работ, которые будут напечатаны на товарах. Обычно художник получает комиссию за проданные работы.

«Большинство галерей предлагают стандартное 50-процентное разделение прибыли. Художник предоставляет художественное произведение, мы делаем все возможное, чтобы продать его, а затем мы делим прибыль 50 на 50.» – Кен

Мария управляет своим собственным магазином, где она продает гравюры и картины, устраняя посредников и сохраняя свои расходы на низком уровне. Но она также поддерживает отношения с хорошими галереями, чтобы выставлять и продавать свое искусство.

Галереи могут показывать ваши работы новой аудитории, и у них есть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогают продвигать, обрабатывать и доставлять произведения искусства.

Где продавать живопись в интернете?

Возможностей и ресурсов, через которые можно подавать картины великое множество.

Во-первых, можно создать свой интернет магазин.

В-третьих, продавать картины можно через виртуальные арт-галереи. Придется заплатить небольшой процент за присутствие на этих ресурсах.

В-четвертых, можно выбрать раскрученные электронные площадки. Подобных ресурсов довольно много, они имеют хорошую посещаемость, а это значит, что там можно найти своего покупателя. Вот несколько сайтов, которые помогут в продаже.

• https://www.artfinder.com
• https://www.singulart.com
• https://artnow.ru
• https://hudognik.net

В пятых, Вы также можете попробовать продать свои картины за границу. Есть раскрученный американский сайт Еtsy, который продает живопись по всему миру и имеет очень большую посещаемость. Правда, для этого придется подучить английский язык.

Адрес раздела художников: https://www.etsy.com/c/art-and-collectibles/painting?explicit=1

Такой способ продажи подходит абсолютно всем — от опытного мастера, имеющего последователей, до начинающего студента-художника, который хочет громко завить о себе или просто заработать первые деньги на продаже своих картин.

Borsch.Gallery

Borsch.Gallery позиционирует себя как “ведущая в мире онлайн-галерея” и, безусловно, одна из самых больших. Они также могут похвастаться самым полным набором инструментов, начиная от бесшовного приложения для iPhone, постоянно обновляемого блога, в котором регулярно появляются новые художники, и онлайн-руководства, которое охватывает все: от упаковки вашей работы до установления справедливой цены на нее, помогая художникам продвигать себя.

Масштаб: Около 500 000 оригинальных работ более чем 60 000 художников.

Ценовой диапазон доступных работ: Картины, $125–$100 000. Стоимость за принты начинается примерно с 40 долларов.

Для кого подходит? Приложение бесплатное и простое в заполнении, с полезными ссылками для загрузки изображений и создания профиля. Все это означает, что более или менее любой желающий может продать свою работу. Но если вам повезет, вы получите дополнительный заработок, получив “печать одобрения” от одного из кураторов сайта, чьи подборки входят в раздел “избранные” главной страницы.

Каков процент дохода? Художники получают 65 процентов выручки от продажи. Оплата обычно производится через одну-две недели после того, как работа доставляется покупателю через PayPal или банковский перевод.

Гайки и болты: Согласно руководству художников, художники уведомляются о том, когда совершается продажа, и в этот момент они соединяются с одним из курьеров платформы для получения товара.

Художник несет ответственность за стоимость и заботу об упаковке работы, а продавцы должны соблюдать правила отгрузки, чтобы иметь право на получение страхового полиса. Стоимость доставки должна быть включена в стоимость произведения искусства и покрывается заказчиком.

Возможно, первый, кто вошел в бизнес электронной галереи Borsch.Gallery может похвастаться общепромышленным признанием имени, даже если это имя связано с противоречивым основателем, который с тех пор стремился дистанцироваться от сайта.

Также стоит отметить, что эта платформа сотрудничает с несколькими художественными ярмарками, которые проходят в шести городах по всему миру, так что у вас также есть возможность представить свой товар IRL и встретиться с коллекционерами лицом к лицу.

Пользовательский опыт: Очень хороший, сравнительно говоря. Для коллекционеров легко открывать новых художников и искать конкретные типы произведений искусства с помощью различных фильтров. Кроме того, платформа имеет более надежное присутствие в онлайн-маркетинге, чем почти любой другой сайт.

В целом, если вы ищите сайты для художников, где можно продавать свои картины, вы обязательно должны обратить внимание на Borsch.Gallery

Сколько можно заработать на стоках и фотобанках?

Системы оплаты на разных сайтах отличаются. Обычно авторы получают от 20% до 30% от сумм, которые платят покупатели за изображения. Остальное забирает себе фотосток. Например, если изображение купили за 100 руб., вы получите примерно 20 руб. с продажи. Если картинку купят 100 раз, ваш суммарный доход составит 2000 руб. с данной картинки. Если вы загрузили на фотосток 50 изображений и с каждого получили по 2000 руб., ваш доход составит 100 тыс. руб.

Заработок иллюстратора на фотостоке зависит от числа загруженных изображений и количества продаж каждой картинки. Если вы умеете находить востребованные темы, то со временем сможете выйти на приличный доход.

Однако на старте новички обычно зарабатывают не более 50-100 долларов в месяц. По мере роста числа загруженных работ заработок увеличивается и может достигать нескольких сотен долларов в месяц.

Как выбрать направление

Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества  работы? Вот несколько советов:

• Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего. 

• Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.

• Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.

• Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.

• Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.

• Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию. 

На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы. 

Как продавать картины?

Продажу картин следует рассматривать как полноценный бизнес-процесс, особенно если в роли продавца выступает сам автор. Форматов может быть несколько: организация выставки, торговой точки, участие в ярмарке народного творчества, через личные связи, Интернет или арт-дилера

При выборе любого из них важно грамотно подойти к вопросу, выбрать правильное место и время проведения выставки, а также сформировать адекватную цену за произведения. Возможно, сразу получить значительную прибыль, как в случае продажи идеи для бизнеса, не получится, но создать дело, более-менее стабильно приносящее доход, вполне реально

Через свою выставку

Один из самых эффективных способов успешно продать свои картины – организация собственной выставки

Но важно учитывать, что найти место (галерея, музей современного искусства, муниципальный зал) и подготовить мероприятие на должном уровне непросто. Государственные выставочные залы работают, как правило, по плану, поэтому подыскать свободное пространство не всегда получается

Выставки в музее считаются более статусными, чем в частной галерее, хотя многое зависит от уровня мероприятия и качества организации процесса.

В то же время такой шаг даст возможность показать свои работы широкой публике, заявить о себе, понять, в каком направлении двигаться дальше, и, конечно, заработать. На подготовительном этапе художнику нужно найти место для выставки, договорится с администрацией, привлечь инвесторов или выделить свои финансовые ресурсы для организации персональной выставки. Здесь пригодится умение вести переговоры и ясно излагать мысли. Рекламная кампания должна быть нацелена на потенциально заинтересованных людей, которые заинтересуются картинами, захотят и смогут их купить. Многие начинающие художники специально к выставке разрабатывают карточки с информацией о себе, обязательно учитывая правила оформления визиток.

Масштаб такого проекта ограничен только креативом автора и финансовыми возможностями. При необходимости за помощью можно обратиться к профессиональному куратору, который, зная возможности галерейного пространства, поможет правильно организовать выставку, выстроить визуальный ряд, экспозицию, определиться с оформлением работ, написать текст для каталога или пресс-релиза, провести рекламную кампанию и пригласить VIP-гостей. Благодаря компетентному подходу будет создана особая атмосфера, что позволит сформировать многоуровневое восприятие идей автора, заинтересует потенциального покупателя и в разы повысит шансы на выгодную реализацию работ.

Через торговые точки

Организовать успешные продажи произведений изобразительного искусства можно, отрыв торговую точку

Важно, чтобы она располагалась в месте с хорошей проходимостью, еще лучше – там, где будут находиться люди, которые смогут заинтересоваться картинами (постоянная выставка-ярмарка, торговые павильоны при музеях, галереях, возле домов художников). Многие авторы, продавая картины, параллельно предлагают нарисовать эскиз или карикатуру, что дает дополнительный доход

В небольших городах специализированных мест под продажу картин может и не быть, а выставки-ярмарки проводятся в лучшем случае несколько раз в год.

Но найти выход можно, организовав продажи в магазине сувениров, подарков, товаров для художников или открыв свою торговую точку на большом рынке. Среди недостатков этого метода продаж картин нужно отметить необходимость внесения арендной платы и некомфортные условия работы (если это не отдел в магазине). Поэтому многие художники отдают работы под реализацию нескольким владельцам торговых точек, выплачивая им за это определенную комиссию.

Миф о невостребованности искусства в Интернете

Раньше я считала, что продавать в Интернете картины можно только через специализированные сайты, куда целенаправленно заходят их ценители.

Потому что зачем обычному, не очень культурному человеку (коих в Интернете большинство) искать в Интернете картины (которые к тому же обычно дорого стоят)?

Оказывается, я ошибалась.

Картины в Интернете можно продавать не только на специализированных художественных сайтах, но и на рынке рукодельников Etsy.com.

Причем, продавать их могут не только американские и европейские художники, но и российские.

(Несмотря на то, что из России картины дольше идут, российские художники менее знакомы жителям других стран.)

(Я видела несколько неудачных попыток наших художников продать свои творения в Интернете — их практически никто не покупал. То ли работы были неинтересны, то ли цена слишком высока, то ли вообще картины в Интернете никто не покупает.)

Как продать картины через Интернет, на каких сайтах это возможно

Продажа художественных произведений через интернет-ресурсы – это весьма популярно. Конечно же, перед выставлением своих композиций следует детально прощупать почву. Есть ряд ресурсов, на которых можно продать картины с максимальной выгодой для художника. Пользуются популярностью среди любителей передать свои эмоции на холсте следующие ресурсы:

• Magazin-kartin. На аукционе можно выставить работы в считанные минуты. Огромным преимуществом является то, что на данном ресурсе есть возможность продать не только картины, но и любые товары, сделанные своими руками. Миллионы зарегистрированных пользователей гласят о том, что точно найдутся желающие приобрести картину, которая западает в душу и симпатизирует.
• Art picture. Этот сайт предлагает выставлять на обозрение и продажу самые разные виды работ. Ресурс ориентирован на разные течения в художественном искусстве, поэтому каждый сможет найти заинтересованных ценителей творчества.
• Artnow – это портал, на котором каждый художник имеет возможность зарегистрироваться. У тех, кто создал собственную страничку, есть шанс выложить в профиле свои работы. Единственным существенным минусом данного ресурса является то, что выставлено слишком много работ. То есть, чтобы стать замеченным, необходимо ощутимо потратиться на рекламу своего профиля.
• Arthit – ресурс, на котором можно выставить работы и продать их. На сайте достаточно много зарегистрированных пользователей. Единственным недостатком данного варианта продажи художественных работ является то, что желающий приобрести картину не может напрямую связаться с продавцом. Связь происходит исключительно через администратора ресурса.

Каждый художник может самостоятельно подобрать ресурс для реализации своих работ. Самое главное, чтобы софт был комфортен для использования и имел достаточное количество зарегистрированных пользователей.

Где используются иллюстрации и кто их покупает?

Вид иллюстрации

Где и для чего используются, каким требованиям должны соответствовать

Кто покупает такие иллюстрации

Рекламная

Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах

Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.
Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.
Обычно рекламная иллюстрация – самая высокооплачиваемая, поэтому позволяет хорошо заработать.

Рекламные агентства, студии, производители товаров или услуг.

Журнальная

Иллюстрирует статьи в журналах

Должна привлекать внимание к тексту, чтобы его прочитали.
От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.
Заработки в этой сфере средние.

Издатели журналов, интернет-СМИ, популярные блоги.

Книжная

Одна из самых старых видов иллюстраций. Служит для более правильного и глубокого понимания книги. Воспринимается как часть литературного произведения, служит его дополнением.
Минусы книжной иллюстрации – небольшие гонорары, поскольку книжный бизнес в целом не очень прибыльный.

Издательства.

Стоковая

Продается на стоках. Это сайты, где можно покупать готовые произведения, авторы которых получают процент с продаж. Заработок зависит от числа загруженных на сток работ и числа покупок.

На стоках изображения приобретают разные люди, от частных дизайнеров до рекламных агентств и студий.

Веб-иллюстрация

Используется для оформления сайтов, как элемент дизайна (иконки, баннеры и прочее).

Разработчики сайтов.

Fashion

Иллюстрирует модные коллекции. Имеет свою стилистику, например, фигуры людей специально вытягиваются.

Производители одежды.

Подработка или полный рабочий день?

Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.

«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.

Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.

Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен

Основные нюансы и правила

Как и в любой другой продаже, вначале следует определиться со своей целевой аудиторией. Конечно, купить через интернет может кто угодно, в этом и основной плюс, но всё же входя на какой-то конкретный рынок, можно рассчитывать на более высокую заинтересованность.

Есть несколько видов покупателей художественных ценностей:

Инвесторы. Самый желанный и важный покупатель

Обычно они приобретают заведомо дорогостоящие картины известных авторов, но могут обратить внимание и на начинающего художника. Это сразу же даст ему возможность быстро стать востребованным исполнителем.Зачастую инвесторы работают через арт-дилеров, которые находят своим начальникам «изюминки»

Они могут выйти на художника лично, или наоборот, тот может попытаться связаться с кем-то из них. И в этом помогут социальные сети.Данному типу покупателей важен новаторский дух, необычные решения, они ищут искусство будущего. Однако есть особая категория инвесторов. Ими являются люди, которые сами не создали себе имени в творческой среде, но успешно скупают, иногда за бесценок, произведения, в надежде, на то, что когда-нибудь автор станет популярным, а его работы дорогими.

Другой обеспеченной прослойкой покупателей являются люди бизнеса. Они готовы вкладываться в интерьер офисов и личных апартаментов ради собственного престижа.Иметь подлинник Ван Гога, конечно, не всем по карману. Поэтому выбирают менее известных художников.Для них ищут произведения искусства дизайнеры интерьеров, поэтому и картины для этого рода покупателей должны быть интерьерными. Обычно хорошо покупаются абстрактные массивные работы, чтобы заполнить крупное пространство комнаты

При этом не столько важно наполнение произведения, сколько удачное вхождение в общий дизайн помещения.

• Самая частая и обширная группа покупателей – это, те, кому картина запала в душу. Они могут быть абсолютно любого уровня достатка. Любители прекрасного часто посещают интернет арт-галереи в надежде найти новую жемчужину в свою коллекцию. Это зачастую жанровые картины в мягком цветовом решении.
• Отдельно следует указать заказчиков. Ими являются люди, которые желают конкретный портрет или копию. Они при выборе исполнителя, ориентируются на уровень мастерства и опыт подобных работ.

Для повышения спроса на картины следует провести ряд манипуляций:

Оплата и доставка

При выставлении на продажу картин через интернет, сайт зачастую предлагает воспользоваться встроенным калькулятором стоимости. При высчитывании цены он обрабатывает следующие параметры:

• размеры произведения;
• затраченные материалы;
• стиль картины;
• вид произведения (живопись, графика, вышивка и т.д.);

Некоторые ресурсы учитывают, имеется ли образование у исполнителя.

Оплата может быть проведена через интернет-ресурс, предлагающий площадку для выкладки работы. Или же лично через счета художника и покупателя. Например:

• банковские карты;
• электронные кошельки (Webmoney, QIWI, Яндекс.Деньги);
• внесение средств через терминалы.

Доставка приобретённого предмета искусства покупателю осуществляется с помощью:

• почтовой службы;
• курьерской доставки;
• услуг транспортных компаний.

Как правильно сфотографировать работу

Четкое и точное фотографирование и представление ваших работ очень важно для электронной коммерции, независимо от отрасли. Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений

Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.

«В конечном счете, когда вы продаете работы в Интернете, все дело в внешней привлекательности. Если фото вашей работы сделано плохо, вам будет труднее продать ее». – Кен

Фотографировать предметы искусства немного сложнее, чем снимать другие товары, и базовая настройка освещения может вызывать блики или цветовые неровности.

Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки более крупных работ или произведений искусства с любыми трехмерными элементами.

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии:

«Художники предоставляют сканы своих работ, потому что сканы – это то, что им нужно для их собственных архивов. Самый экономичный способ сделать это – купить настольный сканер и отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в Photoshop. Если у вас работа с глянцевым покрытием или картина, написанная маслом, это сделать немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это делается очень просто».

От чего зависит стоимость иллюстрации?

1. Сложность работы. Простой схематичный рисунок стоит дешевле большой картинки с проработкой мельчайших деталей.
2. Вид иллюстрации. Например, стоимость разработки персонажей обычно выше. Рекламные иллюстрации часто оплачиваются лучше, чем книжные или журнальные.
3. Объем работы. Серия однотипных рисунков стоит меньше, поскольку на создание серии иллюстратор потратит меньше времени, чем на прорисовку такого же числа индивидуальных изображений.
4. Срочность. Как правило, за срочную работу берут больше денег. Иногда наценка составляет 50-100%.
5. Опыт и уровень портфолио иллюстратора. Именитые специалисты с большим опытом и хорошим портфолио могут получать больше денег за работу, поскольку заказчики уверены в качестве их работы и у них меньше рисков при сотрудничестве с известным и проверенным исполнителем.

6. Сам заказчик. Иностранные клиенты могут платить больше, чем местные заказчики. Поэтому многие иллюстраторы стремятся работать с иностранцами через западные биржи фриланса.

Средний заработок иллюстратора может составлять от 40-50 до 70-80 тыс. рублей в месяц. Доход может быть и выше при полной загрузке.