На что живут художники the village узнал, сколько зарабатывает и на что тратит деньги художница из петербурга

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

  1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
  2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
  3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
  4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
  5. Художник-модельер создает одежду.
  6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
  7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
  8. Художник-портретист специализируется на портретах.
  9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
  10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Где можно научиться организации бизнеса, советы для новичков

На самом деле я особо-то нигде не учился. На курсы ходил разные, в том числе и на «Бизнес Молодость». В бесплатных роликах на ютубе, в целом, они хорошо ставят мышление, снижают уровень неадекватности человека. На платных мероприятиях я не был нигде.

Совет могу дать такой: если на тренинге от 100 человек из разных ниш – это не тренинг, а семинар. Чтобы прокачиваться в чем-то, нужно брать коуча из нужной вам ниши и проходить индивидуальные консультации с доведением до результата. Это лучше, чем идти на многотысячные тусовки.

Если вы чувствуете за собой то, что скачете с места на место, не можете долгое время заниматься одним делом, например, десятилетиями рисовать, или ваши увлечения держатся 1-2 года, вы имеете лидерские качества и умеете брать ответственность на себя, то у вас есть все шансы, чтобы в неопределенной среде быть эффективным.

Портрет акварелью.

Главное – не брать кредитов, не имея масштабируемой бизнес-модели. Научиться можно только на опыте и ускорить результаты, нанимая коучей. Используйте связи знакомых, все контакты, соц. сети, все бесплатные доски объявлений и т.д.

Дополнительные доходы иллюстраторов

Помимо основной работы — иллюстрации — у меня есть ещё один проект. Это независимый детский книжный «Маршак», который мы открыли год назад с ещё двумя моими партнёрами. И это не бизнес-история, это не про деньги, не про прибыль, это история про людей и про некую социальную ответственность. Для меня это хорошая возможность выйти в этот книжный мир, в книжный рынок, потому что благодаря работе в «Маршаке» я узнала огромное количество людей, связанных с книжной детской иллюстрацией.

На данный момент он не приносит никаких денег, но всё идёт к тому, что через какое-то время — год, два — мы надеемся, что будет приносить. Есть какое-то стереотипное представление о том, что ты рисуешь то, что написано. Есть текст, и ты рисуешь ровно то, что там сказано. Но на самом деле, довольно часто иллюстрации — это метафоры. Ты должен переварить эту информацию, этот текст, переварить какой-то сюжет, историю, чтобы потом выдать свою интерпретацию. Я работаю с такими делами, это очень часто сложные социальные истории.

От чего зависят цены на иллюстрации?

  • Объем работы. На большом проекте возможны скидки, так как некоторые элементы могут создаваться один раз и потом переноситься в новые рисунки. Например, персонажи. Поэтому иллюстратор будет тратить меньше времени на работу и сможет сделать ее дешевле.
  • Сложность и необходимый уровень детализации. Напрямую влияет на время, которое требуется потратить специалисту, и на стоимость проекта.
  • Срочность. Наценка в случае сжатых сроков может быть от 30 до 50% от обычного прайс-листа. Это связано с тем, что художнику потребуется работать во внеурочное время, чтобы выполнить ваш заказ. Ведь, как правило, фрилансеры не сидят без дела и у них есть определенный график и обязательства перед другими клиентами.
  • Уровень исполнителя. Можно оценить по портфолио. Чем он выше, тем дороже будет стоить работа, но и результат будет радовать соответственно. Профессионал работает быстрее, с ним требуется вносить меньше правок, что экономит время заказчика. Новичок может быть медленнее, что-то потребуется дорабатывать. Но может и хорошо справиться с задачей. Не стоит искать исполнителей с самой низкой ценой. Лучше предложить адекватный бюджет, который заинтересует разных фрилансеров и вы сможете из них выбрать подходящего.
  • Известность иллюстратора. Раскрученные художники, как правило, берут дорого. Поэтому имеет смысл искать талантливых работников, пока не имеющих большого портфолио и именитых клиентов. Они могут сделать работу на уровне лучших исполнителей и возьмут за нее недорого.

Что должен знать и уметь

Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.

Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:

  • работать в нескольких жанрах;
  • иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
  • понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
  • создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
  • быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
  • знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;

уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е

знать, что такое типографика;
знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
знать о продукте и области деятельности заказчика;
иметь художественный вкус.

Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.

Важны и личные качества художника-иллюстратора:

  • ответственность;
  • стрессоустойчивость;
  • усидчивость, упорство и сила воли;
  • любознательность и постоянное изучение нового;
  • креативность и творческие способности;
  • способность работать в коллективе.

Проиллюстрировать изнасилование

Марианна Полякова художник-иллюстратор У меня был текст про изнасилование русской женщины в Индии, когда она туда приехала и с ней произошла эта страшная история. И сначала кажется непонятным, как это проиллюстрировать, что тут рисовать. Часто ты просто живёшь с этой историей, прочитываешь текст — и можешь целый день ходить, мыть посуду, убираться, готовить еду, играть с ребёнком, а параллельно в твоей голове всё время идёт размышление, ты пытаешься найти подход, как это выразить, как рассказать картинкой про эту историю. Дальше можно искать какие-то референсы, просто смотреть другие картинки. Иногда сложно придумать сразу, и ты смотришь, просто просматриваешь огромное количество других — своих или чужих — работ, Потом уже, продумав изначально в своей голове всю эту концепцию, как это должно выглядеть в итоге, потом уже садишься делать финальный результат.

Процесс работы с книжкой, идеальный процесс — когда художник в состоянии продумать и должен продумывать её целиком сразу. Невозможно нарисовать картинку, а потом её куда-то вставить, в абстрактное пространство. Там есть текст, есть заголовки, этого текста где-то много, где-то мало. Где-то у тебя одна крошечная картинка на разворот, а где-то — на весь разворот большая, полноценная, полноцветная иллюстрация.

И в идеале, если ты правильно работаешь, ты продумываешь цельный мир — с самого начала, от входа в книжку, от обложки до момента закрытия. Каждая страница, всё должно быть взаимосвязано. Ты предлагаешь общую концепцию, а дальше уже рисуешь в неё, в эту свою концепцию, а дизайнеры её дорабатывают после того, как ты закончил с картинками.

Бывает, что к тебе приходит заказчик с каким-то совершенно новым для тебя проектом. С какой-то задачей, которую ты раньше никогда не решал, не делал. В моём случае был такой проект для «Таких дел» про бездомных людей, который мы потом назвали «Жили-были». Это такой анимированный лонгрид, статья, там пять историй про реальных людей, которые оказались бездомными и умерли на улице. И мы рассказываем всю историю их жизни, почему с ними это случилось.

Это была командная работа, нас было много человек: были люди, которые ведут проект, были авторы, которые писали тексты, я рисовала картинки, был аниматор, который всё это оживлял, чтобы это двигалось, был программист, который всё это верстал, и был звукорежиссёр, озвучивавший всю эту историю. Нужно было придумать визуально, как всё это будет выглядеть, не отпугивающе. Это такая практически киношная была история, мультипликационная.

Первое время я просто читала эти тексты и пыталась их переварить, потому что все они довольно сложные и местами страшные. Мы очень много времени провели с программистом, когда он мне на салфетках объяснял, как всё это будет работать.

Это получилась такая документальная история, которая в итоге зацепила довольно много людей. Мы, например, стали лауреатами World Press Photo в номинации Digital storytelling, хотя это вообще история про фотографию. Но так как она документальная, мы тоже туда попали.

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

  • художественно-творческом;
  • реставрационном;
  • научно-исследовательском;
  • педагогическом;
  • художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи. Иван Дмитриевич Шадр

Иван Дмитриевич Шадр

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

  1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
  2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
  3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
  4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
  5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
  6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
  7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
  8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Иллюстратор может работать в стиле:

  • реализма,
  • минимализма,
  • декоративном стиле,
  • гротеск,
  • наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

  1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
  2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
  3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
  4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
  5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
  6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
  7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
  8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Тонкости в работе 3 D специалиста в Америке

Среднестатистический 3D аниматор в стране больших возможностей имеет годовой доход в 50 тыс. долларов.

Конечная сумма оклада зависит от стажа исполнителя, регион размещения компании.

Ключевыми особенностями данной профессии являются:

  • эффективное использование современного программного обеспечения;
  • задействование специальных веб-приложений;
  • привлечение инструментов рекламных роликов и телевизионных программ;
  • продуктивное сотрудничество с разработчиками, дизайнерами и режиссерами с целью создания эскизов раскадровки;
  • работа в команде профессионалов (умение сотрудничать);
  • создание целостной анимации, которая будет в полной мере соответствовать утвержденному проекту;
  • ограниченность в сроках (ценится оперативность и эффективность).

Для получения высокооплачиваемой должности мультипликатора в известной студии необходимо получить качественное образование.

Поэтому талантливые художники поступают в университеты и колледжи Флориды и Нью-Йорка.

Какими качествами должен обладать исполнитель?

Способность объединять профессиональное мастерство и детское восприятие мира считается настоящим искусством.

Мультипликатор обязан досконально знать большое количество технологий и чувствовать саму сказку, ее смысл.

Как правило, на художественные факультеты деканат не хочет брать молодых студентов.

Все дело в том, что юные личности еще не сформированы самой жизнью. Квалифицированный мультипликатор должен обладать следующими качествами:

  • талант в рисовании;
  • развитое чувство кинематики (способность чувствовать время и актерское мастерство);
  • фантазия и умение экспериментировать с образами;
  • четкое понимание мира детей и взрослых;
  • виртуозное владение компьютером и специальными программами (3DSMAX, Cinema 4D и Maya);
  • качественное моделирование;
  • упорядоченное текстурирование;
  • работа со светом и рендерингом.

Так, специалисты из студии «ШАР», который обладают всеми вышеперечисленными навыками зарабатывают по 60-90 тыс. рублей в месяц.

В качестве премии предусмотрены дополнительные выплаты от продаж лицензий по успешному проекту.

Начинающий художник может рассчитывать на оклад в 320-480 у.е. в месяц.

Многовекторность специальности

Профессия художника является многогранной.

В зависимости от сложности работ зависит и уровень дохода мастера.

Рассмотрим основные виды данной специализации:

  • иллюстратор. Формирование ярких и запоминающихся иллюстраций – это главная задача исполнителя. Персонажи предварительно обсуждаются с редактором, а затем наносятся на эскиз. Средний уровень зарплат – 63 тыс. рублей;
  • оформитель. В его задачи входит роспись интерьера сцены, фасада объектов, рекламных плакатов, одежды и прочих элементов 40-50 тыс. рублей;
  • художник по персонажам. Создание эскизов новых и уникальных изделий (40-45 тыс. рублей);
  • постановщик (60 и больше тыс. рублей)
  • прорисовщик – (50 тыс. рублей);
  • аниматор (38 тыс. рублей);
  • театральный декоратор – (от 35 тыс. рублей);
  • график – (55 -70 тыс. рублей);
  • реставратор (25-29 тыс. рублей);
  • светооператор (43 и выше тыс. рублей).

Начало развития мультипликации было зафиксировано в 1-й половине 19- го столетия.

Основателем рисованных мультфильмов стал Джеймс Блэктон.

В то время был очень популярен кукольный балет и короткие экранизации для детей.

Заработки руководителей по тем временам были огромными – 50-100 $ за одно представление в театре.

Методы нахождения клиентов

Существует 3 способа наработки клиентской базы. Все они рабочие и достойны тщательного изучения.

Биржи фриланса

На бирже больших денег не заработаешь, но она является хорошим тренировочным полем для новичков. Здесь можно получить первый опыт своего творчества, отзыв заказчика и при этом еще оплату своей работы.

Большой заслугой биржи является наработка клиентской базы, репутации, приобретение опыта, возможность создания своего портфолио. К потенциальным работодателям всегда можно обратиться в поиске заказа. Многие известные фрилансеры пришли в большой бизнес через биржу.

Микростоки

В интернете существует много торговых площадок, где художник может разместить свои произведения. У каждого микростока свой рейтинг, свои продажи. Но ни одним из них не стоит пренебрегать, так как у каждой площадки свой круг покупателей, который специализируется на определенных видах работ.

Самыми крупными микростоками, на долю которых приходится больше половины всех продаж, а значит и прибыли авторов являются Shutterstock, DepositPhotos, DreamsTime, Stock Adobe. Работы на подобных ресурсах сортируются по каталогам, каждый из которых имеет свое описание с перечнем ключевых слов. Делается это для того, чтобы покупателю легче было ориентироваться в подборе нужного материала.

Вывести заработанные деньги с микростоков не составляет большого труда. Для этого надо создать учетную запись в одной из платежных систем. Ею может быть Skrill или PayPal. После поступления денег на платежную систему, клиент сам переводит их на свой счет в банке, валютный или рублевый.

Некоторые торговые площадки делают зачисления в долларовом эквиваленте на карты банка, но работают они только с платежной системой Payoneer. Снять деньги в доступной валюте можно в банкомате любой страны.

Творческие люди, имея свободный график работы, зарабатывают приличные деньги. Для этого следует изучить запросы покупателей, а также творчество других авторов по конкретному запросу, суметь сделать лучше.

Социальные сети

Имея персональный сайт, художник может хорошо зарабатывать рекламируя себя и свое творчество, продавая личные картины. Такие сайты требуют денежных вложений и немало сил для их раскрутки. Не каждый желает вкладывать финансы и зря.

Здесь можно продавать ссылки с художественных сайтов, размещать рекламу и рекламные баннеры, которые хорошо оплачиваются рекламодателями. Можно зарабатывать через общение в скайпе. Проводить через него мастер-классы, онлайн-уроки, давать консультации за определенное вознаграждение.


Заработок через Скайп

Зарубежные сайты для продажи рисунков

Большую помощь в реализации полотен, созданных как начинающими, так и маститыми авторами, оказывают зарубежные площадки. Самые крупные, такие как Etsy и Art Web, позволяют продавать рисунки через интернет-галереи по всему миру. На страницах: Citycelebrity.ru, Grantist.com, 99designs.com проводятся конкурсы для иллюстраторов с внушительными призами. Заказчики платят авторам за понравившиеся работы. Попробовать свои силы могут все желающие. Некоторые сайты работают без комиссии и служат онлайн-платформой для общения художников между собой. Теперь авторы могут в большей степени контролировать продажи и развиваться в плане карьерных возможностей.

Общие сведения о заработке

Хороший художник уже давно не должен быть голодным: в интернете легко можно найти заработок для тех, кто умеет круто рисовать.

В графических специальностях огромную роль играет портфолио. В копирайтинге, программировании и других фриланс-профессиях можно протестировать навыки работника буквально за 20 минут. В графике так сделать не получится просто потому, что у каждого исполнителя есть свой стиль, видение и исполнение.

Зарплата

Мой заработок довольно нестабилен. Бывает, в один месяц так много заказов, что даже не успеваешь их выполнить. И одновременно покупают картину через галерею. А иногда тишина. Так что среднемесячный заработок можно вычислить из годового дохода. Среднемесячный доход получается в районе 40 тысяч рублей. Мой годовой доход складывается из поступлений за три крупных заказа на 250, 60 и 50 тысяч рублей, а также из продажи картин на 120 тысяч.

Из-за нестабильных доходов и тратить деньги приходится как попало. Я могу быстро израсходовать 200 тысяч рублей, а иногда растягиваю 15 тысяч на месяц. В идеале хотелось бы иметь стабильный заработок.

Расценки на живописные полотна очень разнятся. Всё зависит от самого произведения, его размера, сложности исполнения, затраченного на него времени. Бывает даже, что работа безумно мне нравится, и я сознательно завышаю её стоимость, чтобы она подольше меня радовала. Одно полотно стоит от тысячи до 500 тысяч рублей.

На заказные работы цены скромнее: от 5 до 150 тысяч рублей. Действительно большие и сложные картины заказывают очень редко. Ситуация на рынке художественных работ такова, что люди со средним достатком отдают предпочтение напечатанным копиям работ известных авторов, так как их цена в десять раз ниже авторского произведения. Людям же с высоким достатком часто навязывают картины их дизайнеры. Но есть и ярые поклонники настоящего искусства, которые покупают действительно хорошие произведения, — на них вся надежда.

Бывают случаи интересных подработок: например, роспись и мозаика. Эти халтурки приносят хорошую прибыль, но работа сложная и пыльная, поэтому занимаюсь ею только в исключительных случаях. За такие подработки можно получить от 20 до 200 тысяч рублей.

Недавно я выполняла заказ для иностранного клиента. Делала свободные копии — когда работа выполняется не один в один, а в стилистике художника. За две работы — натюрморт и стилизованный пейзаж — я получила 3 500 долларов. Они выполнялись два месяца.

Траты

Мой образ жизни я не считаю каким-то необычным. Я люблю наблюдать за жизнью, природой, людьми. Люблю концерты, театры, поездки в пригороды Санкт-Петербурга или поездки по городу на велосипеде либо прогулки пешком. На все эти развлечения тратится от 4 до 7 тысяч в месяц.

На жильё я трачу не так много, так как живу в частном доме за городом. На транспорт уходит от 4 до 6 тысяч в месяц. Походы в кафе и рестораны и просто покупка еды обходятся мне в сумму до 15 тысяч рублей в месяц.

Сейчас в статью расходов включён ремонт, он съедает почти все свободные деньги. Зато я экономлю на съёме мастерской, потому что площадь дома позволяет работать здесь же. Таким образом я экономлю от 15 до 150 тысяч рублей (в зависимости от площади и расположения) в месяц, которые бы тратила на мастерскую.

Ещё периодически мне приходится оформлять работы для выставки, это стоит 2–15 тысяч рублей. Само участие в выставках не всегда бесплатное, обычно оно стоит от одной до пяти тысяч рублей. Отдельные расходы — от 3 до 5 тысяч — транспортировка работ.

Выходные я люблю проводить со своими родными. Необязательно куда-то ехать, главное, чтобы компания была душевная. Отпуск я не планирую — он получается сам собой. Иногда езжу к бабушке в деревню, либо к друзьям на юг. Иногда это короткая поездка в Финляндию.

Моё хобби — это всевозможные поделки: куклы, игрушки. Ещё хотелось бы научиться вязать, и я мечтаю шить авторскую одежду для себя.

Что необходимо для заработка на рисунках в интернете

Профессиональные иллюстраторы всегда пользуются спросом среди заказчиков разного уровня. Поэтому, чтобы начать, нужно лишь желание. В целом любой имеет возможность выйти даже на мировой уровень и работать с популярными брендами. Большая часть сфер требует анимации и красочных изображений, поэтому всегда есть актуальные заказы.

Как заработать на иллюстрациях в интернете

Начать зарабатывать на иллюстрациях можно с самого начала, не имея профессиональных навыков – поможет в этом фриланс, где иллюстратор может попробовать свои силы.

Для продажи проектов требуется выбрать соответствующую площадку. Критерий выбор сервиса – заказчики. Каждый сайт обладает особенными покупателями, которые должны подходить вкусу иллюстратора, чтобы трафик потенциальных заказчиков постоянно увеличивался.

Сайты, где можно заработать на рисовании

  • Shuttersock – сервис где множество тематик для разного вида медиафайлов, биржа забирает 40% от продажи проекта;

  • Fotolia – фотобанк для новичков, без вступительного экзамена, для вывода денег нужен скан загранпаспорта;

  • Dreamstime – магазин визуального контента, площадка забирает в районе 30-50% с заказа;

  • DepositPhotos – сервис связывает авторов и исполнителей, для регистрации требуется заполнить анкету на английском.

Как работать с фотобанками

Фотобанки – сайты, где авторы размещают авторский контент, а покупатели приобретают его. Фотобанков много, некоторые приведены в качестве примера выше по тексту, поэтому для увеличения заработка и спроса рекомендуется зарегистрироваться на всех. доступных.

Для создания аккаунта могут потребоваться паспортные данные. Также на некоторых сервисах необходимо пройти тест на квалификацию.

Существует два варианта продажи своего контента на данных сервисах:

  • Неэксклюзивные права на изображение. Неисключительные права дают возможность автору передавать изображение на использование другим людям – количество людей не ограничено. В результате иллюстратор может продавать одно изображение неограниченное количество раз.

  • Эксклюзивные права на изображение. Эксклюзивное изображение невозможно продавать нескольким людям. Заказчик выкупает права на изображение исполнителя, и оно переходит в его собственность. Оплата за данные изображения увеличивается – продавать работу можно на время или навсегда.

Что выгодно рисовать фриланс иллюстратору?

Тематика играет ключевую роль в объеме заработка. Иллюстрация позволяет показать не только навыки иллюстратора, но и уровень его развития. Оригинальное изображение на популярную тему, которое вызовет у зрителей яркие эмоции, имеет большой спрос у покупателей, что положительно сказывается на зарплате автора.

Фотобанки позволяют посмотреть статистику наиболее популярных тем.

Начинающим иллюстраторам важно всегда сохранять интерес в работе и верить в успех. Качественные иллюстрации очень востребованы, поэтому зарплата иллюстратора фрилансера неограничена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector